Miłość i polityka. – więcej informacji
Minister Bertrand Guéraud kocha ojczyznę i żonę, ale jeszcze bardziej rajcują go pieniądze. By dorobić się fortuny, prowadzi podejrzane interesy i notorycznie łamie prawo. Przez lata pławi się w luksusach i prowadzi życie jak z bajki. Nie spodziewa się, że w jednej sekundzie cały jego świat może lec w gruzach. A wszystko za sprawą teczki z kompromitującymi go materiałami, która trafiła w niepowołane ręce. Jak wysoką cenę będzie w stanie zapłacić, żeby uniknąć skandalu? Do czego posunie się, by prawda nie wyszła na jaw? Chyba nikt nie spodziewa się, jak zakończy się ta pełna zwrotów akcji historia.
Znakomita komedia z plejadą polskich gwiazd takich jak Melania Grzesiewicz/Marysia Wieczorek, Anna Oberc, Łukasz Nowicki i Krystian Wieczorek, Jacek Kopczyński/Mariusz Drężek odsłania prawdę o ludzkich namiętnościach i pokazuje, jak świat polityki wygląda od kuchni. A przy tym – bawi do łez.
Koncert Muzyki Filmowej w wykonaniu Orkiestry Maximus – więcej informacji
Koncert największych przebojów muzyki filmowej
Koncert Muzyki Filmowej przenosi nas w świat filmowych bohaterów i ich niezwykłych historii. Orkiestra symfoniczna MAXIMUS, pod kierownictwem cenionego dyrygenta Michała Kocimskiego, przeprowadza nas przez dzieje kina, prezentując słynne tematy muzyczne. W repertuarze znajdują się hity ze znanych dramatów, komedii, filmów akcji czy romansów. Podczas koncertu pojawią się utwory z filmów takich, jak „Rocky”, „Titanic”, czy „Ojciec chrzestny”.
Wydarzenie jest wyjątkową okazją, aby na żywo, w oryginalnym wykonaniu, usłyszeć światowy przebój „Mam tę moc”. Piosenkę z filmu animowanego „Kraina lodu”, w polskiej wersji językowej nagrała Katarzyna Łaska. Wokalistka ma w swym dorobku szereg głównych ról w musicalach, bogate doświadczenie dubbingowe, a także występ na 92. ceremonii wręczenia Oscarów. W Koncercie Muzyki Filmowej występuje z orkiestrą MAXIMUS jako solistka. Na scenie wymiennie zobaczymy również charyzmatycznego wokalistę: Martina Fitch.
Koncert Muzyki Filmowej to nie tylko wyjątkowe doświadczenie artystyczne, lecz również okazja do spędzenia wieczoru w magicznej atmosferze. Zapraszamy wszystkich miłośników muzyki oraz kina do udziału w tym niezwykłym wydarzeniu!
Program
L. Schifrin – Mission Impossible
A. Hamilton – „Cry me a River” z filmu „The Girl Can’t Help it”
H. Mancini – „Moon River” z filmu „Śniadanie u Tiffany’ego”
B. Conti – „Północ-Południe”
E. Morricone – „La Califfa”
N. Rota – „Speak Softly Love” z filmu „Ojciec chrzestny”
M. Norman – James Bond Theme
P. McCartney – „Live and let die”
P. Epworth – „Skyfall”
Loonley tunes – Zwariowane melodie
K. Anderson Lopez, R. Lopez – „Mam tę moc” z filmu „Frozen”
J. Livingstone, A. Hoffmann, P. Doyle – Cinderella „Pumpkin Pursuit” z filmu „Kopciuszek”
J. Horner – “The Mask of Zorro”
Ch. Mangione – „Children of Sanchez”
A. Silvestri – „Forrest Gump”
Hans Zimmer & Lisa Gerrard; Hans Zimmer, Klaus Badelt & Lisa Gerrard– „Now we are free” z filmu „Gladiator”
J. Horner – „My Heart Will Go On” z filmu „Titanic”
L. Gaga, A. Wyatt, M. Ronson – „Shallow” z filmu „Narodziny gwiazdy”
J. Trevor – The Last of the Mohicans
B. Conti – „Gonna fly now” – filmu „Rocky”
Orkiestra symfoniczna MAXIMUS
Dyrygent/ Dyrektor muzyczny – Michał Kocimski
Wokaliści – Katarzyna Łaska i Martin Fitch
Prowadzenie – Fabiola Samborska
Producent – Agencja Artystyczna Idea Art
Czas trwania: 100 minut
TEŚCIOWE WIECZNIE ŻYWE
Jak tu budować wspólne gniazdo, kiedy nadopiekuńcze mamuśki nie pozwalają
dorosnąć i patrzą krytycznym okiem na każdy ruch młodych?
OPIS SPEKTAKLU
Jindra i Karel (w tych rolach Katarzyna Ucherska i Jakub Józefowicz) pozornie mają
wszystko, czego potrzeba do rozpoczęcia szczęśliwego życia – własny kąt,
stabilizację i przede wszystkim wielką miłość. Nie wszystko jednak zgadza się ze
scenariuszami, które rozpisały im mamy – hipiska i wolny duch Gene Sedláková
(Izabela Dąbrowska) oraz wzięta prosto z Dynastii bezwzględna bizneswoman
Karla Králová (Ewa Gawryluk). Pozornie są różne jak ogień i woda, ale łączy je
skłonność do projektowania własnych – jakże odmiennych – oczekiwań na młodą
parę.
W końcu dziecko zawsze pozostaje dzieckiem, prawda? Dorosnąć jednak będą
musiały… same teściowe, które bez wątpienia czeka ostateczna lekcja
odpuszczania. Przywykłe do pociągania za sznurki, Gene i Karla w wyniku
absurdalnego zbiegu okoliczności będą musiały zaufać swoim dzieciom. Czy
pokonają dzielące je różnice i nauczą się akceptować wybory Jindry i Karela?
„Teściowe wiecznie żywe” to sztuka przygotowywana specjalnie na 15-lecie Teatru
Kamienica wybrana jeszcze przez Założyciela i Dyrektora Kamienicy – śp. Emiliana
Kamińskiego. Jakub Zindulka z lekkością i ciepłem analizuje skomplikowane relacje
miłosno-rodzinne i z iście czeskim humorem zadaje pytania o sprawy
najważniejsze. A to wszystko podane w formie komedii „lekko” muzycznej w
mistrzowskiej reżyserii Olafa Lubaszenki.
PREMIERA odbyła się w kwietniu 2024.
TWÓRCY
Autor: Jakub Zindulka
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Tytuł oryginału: „Tchýnĕ na zbití”
Tłumaczenie: Jan Węglowski
Scenografia i kostiumy: Anna Rudzińska
Muzyka i aranżacje: Paul Gavlic
Choreografia: Jan Kliment
Charakteryzacja: Marzena Wargoś
Reżyseria dźwięku: Łukasz Faliński
Reżyseria światła: Filip Żygałło
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Kierownik produkcji i asystentka reżysera: Karolina Mieteń
🎭Zapraszamy na spektakl „Komedia z dreszczykiem” – niezwykłe połączenie humoru i napięcia, które z pewnością dostarczy wam niezapomnianych wrażeń teatralnych‼️🎭 Ta niezwykle zabawna i jednocześnie trzymająca w napięciu historia przeniesie was w świat pełen zwrotów akcji i nieoczekiwanych sytuacji🤯 Wciągający scenariusz i doskonale wykreowane postacie sprawią, że nie będziecie w stanie oderwać się od sceny. Przygotujcie się na wieczór pełen rozrywki, humoru i niezapomnianych chwil. „Komedia z dreszczykiem” to spektakl, który z pewnością was nie zawiedzie‼️🎟️
Komedia z dreszczykiem – więcej informacji
Jeśli zaczynacie dzień od lektury Instagrama i portali plotkarskich, opisujących rewelacje z życia celebrytów, to co za chwilę się wydarzy na pewno się Wam spodoba. Do pięknej posiadłości nad jeziorem, w 30. rocznicę ślubu, przyjeżdża Konrad – scenarzysta niegdyś hitowych seriali. Nie zamierza jednak tego wyjątkowego wieczoru świętować ze swoją małżonką Izabellą – lekko wyblakłą już gwiazdą kina. Namiętnemu rendez vous z kipiącą erotyzmem, dużo młodszą Bianką, przeszkodzi niestety nieszczęśliwy wypadek. A może samobójstwo? Choć niewykluczone, że jednak morderstwo… Tę zagadkę będzie próbował rozgryźć dociekliwy i nieprzejednany Inspektor policji, choć bohaterowie nie będą mu tego ułatwiać. Sprawa skomplikuje się jeszcze bardziej gdy z szuwarów wyłoni się duch, w ślad za którym podąży metafizyczna i nieco ekscentryczna Józefina – medium i hipochondryczka. Zdrada, zbrodnia, duch i tajemnicze zaginięcie Izabelli – co łączy te elementy? Co Inspektor znajdzie pod przewróconą łodzią i jaką rolę odegra w tym wszystkim potężne medium? Tego dowiecie się zaglądając do domu nad jeziorem, gdzie wraz z nami spróbujecie rozwikłać zagadkę ukrytą w „Komedii z dreszczykiem”.
Autor – Meggie W. Wrightt
Reżyseria – Magdalena Wołłejko
Scenografia – Wojciech Stefaniak
Kostiumy – Ewa Gdowiok
Muzyka – Marcin Piękos
Produkcja – Joanna Cywińska Produkcje
„Jezioro Łabędzie” to wyjątkowy spektakl baletowy, wspaniale wykonany przez renomowany Królewski Balet Klasyczny pod dyrekcją Marcin Rolczyńskiego. Ta klasyczna produkcja, stworzona przez Piotra Czajkowskiego, jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych baletów na całym świecie.
Spektakl „Jezioro Łabędzie” opowiada poruszającą historię miłości, magii i poświęcenia. Fabuła koncentruje się wokół młodego księcia Zygfryda, który zakochuje się w pięknej Odettcie, przemienionej w łabędzia przez potężnego czarnoksiężnika. Zdesperowany, czarnoksiężnik Rothbart przysięga zniszczyć ich miłość, wprowadzając intrygi, manipulacje i złudzenia. Czy miłość i determinacja będą wystarczające, aby pokonać siły zła?
Kostiumy przygotowane przez Martę Bartosik odzwierciedlają piękno i elegancję baletu klasycznego, a scenografia ożywia baśniowy świat i jego magię. Choreografia za , którą odpowiedzialność wziął Alessandro Bonavita przypomina o najważniejszych elementach tańca klasycznego – lekkości, precyzji, perfekcji formy, a jednocześnie pozwala na wyrażenie emocji i przeżycia bohaterów. Muzyka Piotra Czajkowskiego towarzysząca spektaklowi jest niewątpliwie jednym z najpiękniejszych i najbardziej rozpoznawalnych utworów baletowych wszech czasów. W połączeniu z magią tańca baletowego stwarza niepowtarzalne przeżycia dla widzów. „Jezioro Łabędzie” w wykonaniu Królewskiego Baletu Klasycznego prowadzonego przez Marcina Rolczyńskiego to spektakl, który porusza dusze, wciąga w świat baśni i czaruje swoją elegancją oraz pięknem. Jest to produkcja, która zachwyci zarówno miłośników baletu, jak i tych, którzy dopiero odkrywają urok sztuki tanecznej.
KOLACJA DLA GŁUPCA
Francis Veber
Producent: Agencja Artystyczna Certus
Grają: Cezary Żak/ Michał Zieliński, Bartłomiej Topa, Małgorzata Pieczyńska, Agnieszka Więdłocha / Marta Chodorowska, Wojciech Chorąży
Reżyseria: Cezary Żak
Tłumaczenie: Barbara Grzegorzewska
Scenografia: Marcelina Początek-Kunikowska
Kostiumy: Krzysztof Łoszewski
Muzyka: ZAZ
Plakat: Grzybowska & Maślanka
KOLACJA DLA GŁUPCA – tytułowa „kolacja dla głupca” ma być jedną z wielu, które we wtorkowe wieczory Pierre Brochant, bogaty wydawca i człowiek sukcesu, urządza ze swoimi wpływowymi przyjaciółmi. Na każdą zapraszają wyjątkowych nieudaczników, będących nieświadomymi niczego obiektami kpin i uczestnikami konkursu na największego frajera.
Jak to często w komediach bywa, nieoczekiwany splot wydarzeń powoduje, niespodziewany zwrot akcji, w wyniku którego nie dochodzi do zaplanowanej kolacji a spotkanie głównych bohaterów Pierra Brochanta i Francoisa Pignona przeradza się w arcyzabawny spektakl. W komiczny sposób ukazuje bohaterów, ich słabości i wady.
KOLACJA DLA GŁUPCA – to hit teatralny, od lat grany na deskach wielu światowych teatrów! To znakomita gra aktorska, wartka, zabawna akcja i zaskakujący finał.
Powracają bohaterowie „Rubinowych godów” — i znów wpadają w wir szalonych, pełnych humoru (i kryminalnych!) perypetii. Czeka Was weekend pełen nieporozumień, intryg i śmiechu do łez. Idealna komedia na wyjątkowy wieczór! 🎭✨
Rubinowe Gody 2: Za wszystkie noce!
Pokochaliście bohaterów komedii „Rubinowe gody”? Jeśli tak, to koniecznie przeżyjcie z nimi ich kolejny, małżeński jubileusz! Zdradzamy, choć nie powinniśmy, że będzie jeszcze śmieszniej, a nawet nieco… kryminalnie.
Minęło pięć lat. Grażyna i Marian swoją – czterdziestą szóstą już – rocznicę ślubu spędzili na greckiej wyspie Santorini. Antidotum na pewne niedogodności, które tam się wydarzyły, ma być sentymentalny pobyt w hotelu, w którym świętowali – a raczej starali się jakoś przetrwać – swoje rubinowe gody. Początkowo wszystko zwiastuje spokojny i namiętny weekend. Znajomy portier Danny jak zwykle uśmiechnięty i życzliwy, wnętrze pokoju jakby trochę odświeżone, ale to, co wydarzy się już za chwilę, zarówno nasi bohaterowie jak i ich „nieproszeni goście” będą wspominać latami. Cóż, taki już ich pech. A może i szczęście…?
Świetne kreacje aktorskie, zaskakujące zwroty akcji i niezwykle zabawna intryga – to wszystko w nowej komedii Krzysztofa Kędziory „Rubinowe gody 2: Za wszystkie noce!”. Tych z Państwa, którzy nie widzieli pierwszej części uspokajamy: można nadrobić po obejrzeniu drugiej:)
Występują wymiennie:
Małgorzata Sadowska / Magdalena Wołłejko
Tadeusz Chudecki / Sławomir Orzechowski / Zbigniew Suszyński
Hanna Chojnacka-Gościniak / Małgorzata Kałędkiewicz
Paweł Iwanicki / Michał Pietrzak / Robert Wabich
Sławomir Doliniec / Robert Majewski / Krzysztof Wach
Filip Kempiński / Maciej Nawrocki / Marcin Trzęsowski
Scenariusz: Krzysztof Kędziora
Reżyseria: Marcin Trzęsowski
Producent: Kamila Kędziora
Asystent reżysera: Sławomir Doliniec
Stylizacje: Liliana Nejman
Foto: Aleksandra i Krzysztof Kopras
Video: Karol Kędziora
Grafika: Katarzyna Gałczyńska
Czas trwania: ok. 120 min. / jedna przerwa
Premiera: październik 2025
JOHN GRAHAM
Komedia odlotowa, czyli lumbago
(A slip of the disc)
Zafascynował Was ktoś tak bardzo, że gotowi byliście złamać małżeńską przysięgę?
Pójść za szaleństwem jak w dym, bez względu na konsekwencje?
Jeśli tak, to… zapnijcie pasy, bo zapowiada się jazda bez trzymanki!
Sally i Peter spotykają się, oczywiście w tajemnicy, na ekscytującą, upojną noc. Mąż Sally – pilot samolotów pasażerskich, właśnie wyleciał, więc kochankowie lądują w ich małżeńskim łożu. Sytuacja się jednak komplikuje.
Petera niespodziewanie łapie paraliżujący ból w kręgosłupie – lumbago. Amant postanawia rozgrzać plecy
w gorącej kąpieli, ale los lubi płatać figle… Zamiast cudownego ozdrowienia klinuje się w wannie!
To dopiero początek kłopotów pary, bo lawina niefortunnych zdarzeń dopiero się zaczyna.
Niespodziewanie w apartamencie pojawiają się wciąż nowi ludzie: niewidomy stroiciel pianin, doktor bez licencji, przystojny mąż Sally, tajemnicza Annabelle oraz stanowcza Jocelyn.
Co ich wszystkich łączy? Niedomówienia!
W matni kłamstewek, w którą wpadli, każdy jest kimś innym i nieświadomie odgrywa przypisaną rolę.
Co z tego wyniknie? Czy można jeszcze bardziej skomplikować sobie życie?
Kto będzie w stanie uporządkować ten galimatias?
Przekonajcie się na własne oczy w Teatrze Capitol – BĘDZIE ODLOT!
Reżyseria: Olaf Lubaszenko
Przekład: Elżbieta Woźniak
Scenografia: Joanna Pielat
Kostiumy: Tomasz Jacyków
Opracowanie muzyczne: Agnieszka Putkiewicz
Królowe życia
(Org. „Business Affairs”)
John Chapman & Jeremy Lloyd
Brawurowa komedia pomyłek o miłości, ambicjach i… bardzo rodzinnych interesach.
Kto naprawdę rządzi w domu, a kto w firmie?
Czy biznes da się oddzielić od życia rodzinnego?
I czy mężczyźni naprawdę zarabiają tylko po to, by ich żony mogły żyć jak „królowe życia”?
Dwaj przyjaciele i wspólnicy stoją u progu wielkiej zmiany. Sprzedaż firmy transportowej Niemcom ma im zapewnić wczesną
emeryturę i beztroskie życie w dwóch luksusowych hiszpańskich willach — zadatek jest już zapłacony. Jedno tylko pytanie: czy ich
żony podzielają ten entuzjazm?
Negocjacje z Niemcami mają przebiec gładko… gdyby nie jeden drobny szczegół: kontrahenci oczekują spotkania w hotelu w
towarzystwie dwóch „dam do towarzystwa”. Tymczasem w pokoju hotelowym niespodziewanie pojawiają się żony wspólników!
To, co dzieje się później, przechodzi najśmielsze oczekiwania obu stron. Seria zaskakujących pomyłek i nieporozumień zmusza
małżonki do wcielenia się w rolę kokieteryjnych i pewnych siebie „dziewczyn lekkich obyczajów”. W jednej chwili stają się zupełnie
innymi kobietami — co rozpala nie tylko ich mężów, ale i wywraca całą sytuację do góry nogami.
Czy z tego chaosu uda się jeszcze uratować zarówno biznes, jak i małżeństwa?
Jedno jest pewne: śmiechu będzie co niemiara, a finał zaskoczy wszystkich.
Obsada
Stanisław: Łukasz Konopka
Kaziu: Piotr Borowski / Leszek Stanek
Anka: Katarzyna Zawadzka / Honorata Witańska
Róża: Ilona Janyst / Ewa Jakubowicz
Jurgen: Tomek Oświeciński / Michał Karmowski
Wolfgang: Sebastian Fabijański / Michał Rolnicki / Paweł Monsiel
Sabrina: Kinga Jasik / Ania Głogowska
Vanessa: Kaja Paschalska / Ola Hamkało
Twórcy
Reżyseria: Wojciech Błach
Kostiumy: Józefina Loy
Scenografia: Zuzanna Markiewicz
Kabaret hrAbi – Być facetem
Nowy program kabaretu hrAbi to spojrzenie na współczesną męskość. Stworzony przez mężczyzn i opowiedziany męskim głosem, ale kierowany do wszystkich – a zwłaszcza do tych, którzy dobrze wiedzą, z kim żyją i kogo próbują zrozumieć.
W czasach, gdy o męskości mówi się dużo i poważnie, hrAbi postanawia przyjrzeć się jej po swojemu: z uśmiechem i autoironią. Weźmiemy facetów trochę w obronę, trochę pod lupę – czasem ich pochwalimy, czasem delikatnie rozbroimy śmiechem. Mamy do tego pełne prawo, bo żartujemy przecież z samych siebie.
W programie pojawią się skecze, piosenki, improwizacje oraz interakcje z publicznością. Bohaterem wieczoru będzie mężczyzna w każdej odsłonie — zagubiony, zaradny, wzruszający, czasem absurdalny, ale prawdziwy.
A wszystko w stylu hrAbi (Dariusz Kamys, Tomasz Majer, Łukasz Pietsch) w świetnym towarzystwie Wojtka Kamińskiego.
„Być facetem” – świeże spojrzenie na to, co męskie. Z humorem i dystansem.
Drodzy Widzowie,
pragniemy poinformować, że koncert Eweliny Flinty „Mariposa”, pierwotnie zaplanowany na 20.03.2026 o godz. 19.00, zostaje przeniesiony na nowy termin: 16.10.2026, godz. 19.00. W sprawie wymiany lub zwrotu biletów prosimy o kontakt z portalem, za pośrednictwem którego bilety zostały zakupione.
Jesteśmy do Państwa dyspozycji pod adresem e-mail: pomoc@adria-art.pl
Dziękujemy za wyrozumiałość i zapraszamy na wydarzenie w nowym terminie.
—————————————————————–
Po latach przerwy Ewelina Flinta wróciła na scenę z nowym albumem pt.
„Mariposa” – symbolem przemiany i wolności. Teraz rusza w trasę. To powrót
do korzeni i jednocześnie zupełnie nowy rozdział w jej twórczości.
Wokalistka, znana z charyzmatycznego głosu i szczerości przekazu, łączy w nowym
materiale brzmienia folku, rocka i bluesa, tworząc autorską opowieść o kobiecości,
sile i życiowej drodze. Tego muzycznego spotkania nie można przegapić!
„Mariposa” – symbol przemiany
Nowy album to efekt głębokiej przemiany artystki. Jak sama mówi, czas nieobecności
pozwolił jej na stworzenie w pełni autorskiej opowieści. Tytułowa „Mariposa” (hiszp.
„motyl”) symbolizuje delikatność, ale i siłę, potrzebną do nieustannej zmiany i
rozwoju. W jej muzyce słychać inspiracje amerykańskim folkiem i bluesem, a teksty
pełne są emocji, prawdy i nadziei.
Artystka z duszą i historią
Ewelina Flinta zadebiutowała na scenie Pol’and’Rock Festival (dawniej
Przystanek Woodstock), mając zaledwie 17 lat. Muzyczną kropkę nad „i” postawiła
jako finalistka pierwszej edycji „Idola”. Jej przebój „Żałuję” szybko stał się jednym z
najważniejszych polskich hitów początku XXI wieku. W kolejnych latach zdobyła m.in.
Superjedynki, Różę Gali i nagrodę Eska Music Award.
Muzyczne spotkanie pełne emocji
Podczas koncertów Ewelina Flinta tworzy atmosferę bliskości i szczerości.
Opowiada o swoich piosenkach, żartuje z publicznością, buduje prawdziwą więź.
Oprócz nowych utworów nie zabraknie oczywiście kultowego „Żałuję” oraz kilku
muzycznych niespodzianek.
Skład zespołu:
Ewelina Flinta – śpiew, gitara akustyczna, przeszkadzajki
Radek Zagajewski – gitara elektryczna i akustyczna
Kuba Kinsner – instrumenty perkusyjne
Tytuł SEO: Ewelina Flinta rusza w trasę z albumem „Mariposa”
Opis SEO: Ewelina Flinta rusza z płytą „Mariposa” w trasę koncertową! Folk, rock,
blues i szczere emocje w niezwykłym koncercie pełnym energii i bliskości.
Zapraszamy na Stranger 80s – wyjątkowy koncert smyczkowy, w którym lat 80. spotykają magię Stranger Things. W autorskich aranżacjach smyczki przywracają do życia kultowe utwory dekady, które dziś wciąż pobudzają wyobraźnię i emocji.
W przestrzeni rozświetlonej tysiącami świec znane melodie nabierają nowego wymiaru. Smyczki subtelnie budują napięcie i prowadzą przez tajemniczy, czasem mroczny klimat Hawkins. Wśród utworów, które pojawią się podczas koncertu, znajdują się m.in. „Running Up That Hill”, „The NeverEnding Story” i „Africa”, które w kameralnych aranżacjach stają się emocjonalnym wehikułem czasu, przenoszącym słuchaczy w świat dzieciństwa i przygód bohaterów serialu.
To nie jest zwykły koncert — to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie.
Wejdź do świata Hawkins — tam, gdzie muzyka staje się przygodą.
Nietuzinkowe wnętrze, tysiąc świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki.
Dodatkowe informacje:
Zobacz muzykę. Usłysz światło.
To koncert–widowisko, w którym elektryczne skrzypce, DJ, perkusja, światła sceniczne, spektakularny pokaz laserowy oraz dynamiczne wizualizacje wyświetlane na ekranach tworzą jedną, perfekcyjnie zsynchronizowaną całość. Obraz, światło i dźwięk prowadzą widza przez kolejne etapy koncertu, budując emocje od pierwszej do ostatniej nuty.
Klasyczna wirtuozeria skrzypiec spotyka nowoczesną elektronikę. DJ nadaje rytm, perkusja wzmacnia energię koncertu, a lasery i wizualizacje ekranowe reagują na muzykę, tworząc intensywne, immersyjne doświadczenie.
Odyseja Światła – muzyczna podróż pełna wrażeń
To audiowizualna podróż, w której publiczność zanurza się w rytmie, świetle i obrazie. Każdy utwór ma swój klimat – podkreślony laserową choreografią, światłem scenicznym i autorskimi wizualizacjami na ekranach, które zamieniają koncert w pełnoprawny spektakl.
Od Queen po Avicii – w nowej, świetlnej odsłonie
Znane utwory – od Queen, przez Coldplay, po Avicii i The Weeknd – otrzymują nowoczesne aranżacje, w których elektronika spotyka klasykę, a muzyka współgra z obrazem i światłem.
Symfonia Świateł to nie tylko koncert. To połączenie muzyki, laserów i wizualizacji, które się przeżywa – i które zostaje w pamięci na długo.
Za tym wyjątkowym widowiskiem stoi artysta, który od lat z powodzeniem łączy muzyczną wirtuozerię z nowoczesną formą koncertową. Tomasz Dolski to doświadczony skrzypek, wokalista i kompozytor o międzynarodowej renomie, finalista programu Must Be the Music – Tylko Muzyka. Tworzy autorski styl łączący klasykę z nowoczesnym brzmieniem popu, rocka, jazzu i elektroniki, a jego koncerty wyróżniają się energią, wirtuozerią i znakomitym kontaktem z publicznością.
Artysta występował na najważniejszych scenach w Polsce, m.in. w Opera Narodowa, Stadion Narodowy, Amfiteatr w Opolu, Międzynarodowe Centrum Kongresowe oraz Hala Stulecia. Regularnie bierze udział w dużych koncertach i produkcjach telewizyjnych na żywo m.in. Jaka to melodia?.
Tomasz Dolski koncertuje również międzynarodowo – wystąpił m.in. w Niemczech na legendarnej scenie Kaiserkeller, gdzie swoje pierwsze koncerty grali The Beatles, a także we Włoszech podczas festiwalu Musica in Imola.
Ma na koncie debiutancki album „Love to Music”, liczne autorskie teledyski oraz występy podczas wydarzeń o randze europejskiej, w tym uroczysty koncert w Kopalnia Soli w Wieliczce dla przedstawicieli Unii Europejskiej.
Wieloletnie doświadczenie sceniczne, setki koncertów oraz obecność na prestiżowych scenach w kraju i za granicą sprawiają, że Tomasz Dolski to artysta, który gwarantuje profesjonalny, emocjonujący i zapadający w pamięć występ na najwyższym poziomie.
Koncert świateł – ważna informacja dla publiczności:
Masz pytania dotyczące wydarzenia? Skontaktuj się bezpośrednio z organizatorem: https://copa.pl/
The Strings – przezabawny spektakl komediowy o przyjaźni, życiowych zakrętach i miłości do muzyki. Musisz
to zobaczyć! Niebanalne żarty, moc przyjaźni, grupa 5 mężczyzn, którzy spotkali się będąc na życiowym
zakręcie. W tle muzyka, która osładza ich perypetie. To krótki opis spektaklu autorstwa i reżyserii Macieja
Kowalewskiego. „The Strings – pełna humoru i zwrotów akcji sztuka, która po prostu przywraca wiarę w
marzenia oraz siłę przyjaźni. Kim są nasi bohaterowie? To Ernest, Kotlet i Manuel. Ernest rozpacza, ponieważ
żona wyrzuciła go z mieszkania i z życia. Kotlet za dużo pije, a na dodatek został zwolniony z zespołu
chippendales, który sam założył. Manuel właśnie wyleciał z hukiem z legendarnego zespołu Figi, który dziś
koncertuje w muszli. Załamani panowie na zakręcie życiowym postanawiają wziąć sprawy w swoje ręce i
zakładają zespół The Strings. Kto do nich dołączy? Jak potoczą się ich losy? O tym przekonacie się będąc na
widowni. Od pierwszych minut spektaklu, będą płynąć łzy ze śmiechu, by następnie przeszły w łzy
wzruszenia. Nasi bohaterowie przez całą sztukę na oczach widza, będą zmieniać swoje podejście do życia,
priorytety, a przyjaźń stanie się dla nich czymś najważniejszym. Występują: Wojciech Brzeziński, Michał
Koterski/Maciej Kowalewski, Bartosz Żukowski, Krzysztof Wieszczek Piotr Borowski.
Reżyseria: Maciej Kowalewski
Spektakl dla dorosłych!
Zapraszamy na magiczny koncert wśród tysiąca świec muzyki z filmów o Harrym Potterze!
Podczas tego wyjątkowego wieczoru usłysz instrumentalne aranżacje najbardziej znanych i poruszających utworów z kultowej serii. Przenieś się do świata Hogwartu, pełnego czarów, przyjaźni i niezapomnianych przygód. W programie znajdą się m.in.
✨ „Hedwig’s Theme” – rozpoznawalny na całym świecie, ikoniczny motyw przewodni Harry’ego Pottera, który natychmiast przenosi nas w magiczny świat czarodziejów.
✨ „Harry’s Wondrous World” – dynamiczna, pełna emocji kompozycja, która oddaje niezwykły klimat przygód młodego czarodzieja i jego przyjaciół.
To niezapomniane wydarzenie, które zachwyci zarówno najmłodszych fanów Harry’ego Pottera, jak i dorosłych, którzy wychowali się z tą serią. Daj się oczarować muzyce, która ożywia magię!
Zapraszamy na Stranger 80s — wyjątkowy koncert smyczkowy, w którym lata 80. spotykają magię Stranger Things. W autorskich aranżacjach smyczki przywracają do życia kultowe utwory dekady, które dziś wciąż pobudzają wyobraźnię i emocji.
W przestrzeni rozświetlonej tysiącami świec znane melodie nabierają nowego wymiaru. Smyczki subtelnie budują napięcie i prowadzą przez tajemniczy, czasem mroczny klimat Hawkins. Wśród utworów, które pojawią się podczas koncertu, znajdują się m.in. „Running Up That Hill”, „The NeverEnding Story” i „Africa”, które w kameralnych aranżacjach stają się emocjonalnym wehikułem czasu, przenoszącym słuchaczy w świat dzieciństwa i przygód bohaterów serialu.
To nie jest zwykły koncert — to podróż przez nostalgiczne dźwięki, wyobraźnię i emocje lat 80., w której każdy dźwięk staje się opowieścią, a atmosfera świec pozwala w pełni zanurzyć się w muzyce. Zapraszamy wszystkich, którzy chcą przeżyć znane melodie w zupełnie nowej, wyjątkowej odsłonie.
Wejdź do świata Hawkins — tam, gdzie muzyka staje się przygodą.
∼ Nietuzinkowe wnętrze, setki świec i nastrojowe brzmienia wprawią Cię we wspaniały nastrój i dostarczą świetnej rozrywki∼
Masz pytania dotyczące wydarzenia? Skontaktuj się bezpośrednio z organizatorem: https://wojart.pl/
Karol, to wzięty reżyser filmowy, który postanawia zawalczyć o swoje małżeństwo. Wybiera się w tym
celu, do najlepszej w mieście, psychoterapeutki, u której żali się na swoją małżonkę, która – jego
zdaniem – go zaniedbuje. Dotąd, oprócz pracy zawodowej zajmowała się domem, psem i
przygotowywaniem mu posiłków skoro świt, a teraz z niezrozumiałych dla Karola powodów już tego
nie robi, wszystko zostawiła na jego głowie… I to uwaga – już dwa razy!!! Karol to erudyta, ale też
straszny egocentryk i hipokryta, skażony dość mocno manierą autopromocji i samouwielbienia. Jego
rozmowa z terapeutką bardziej przypomina telewizyjne show wg jego reżyserii… A czysto
hipotetyczne przedstawianie tej samej sytuacji z dwóch punktów widzenia – damskiego i męskiego –
to już majstersztyk!
„Zacznijmy jeszcze raz” to poker mistrzów aktorstwa, nie wiadomo kto i co ma w kartach… i to jest
piękne w tym spektaklu, i to jest piękne w życiu…
dopóty trwa walka? dopóki nam zależy.
Tomasz Sapryk i Aldona Jankowska zagrają dla Was o najwyższą stawkę! o MIŁOŚĆ!
Spektakl trwa 90 minut – bez przerwy.
Obsada: Aldona Jankowska, Tomasz Sapryk
Balet Jezioro łabędzie – familijny spektakl baletowy
„Polecam. Klasyka baletu w formie przystępnej dla dzieci. Córki zachwycone”.
„Piękny spektakl, dzieci i my zachwyceni.”
„Bardzo przyjemne przedstawienie. Wrażenie zrobiła na mnie przede wszystkim wspaniała
gra najmłodszych artystów.”
„Piękne widowisko, wnuczka zachwycona. Wspaniała choreografia, wykonanie . Szkoda
tylko że tak mało jest tak cudownych widowisk dla dzieci. Dziękujemy za wspaniale
spędzony czas. Ogromne brawa.”
Dołącz do tysięcy zachwyconych widzów w całej Polsce i zobacz tę najpiękniejszą opowieść
w wyjątkowym, familijnym wydaniu. Zapraszamy na "Jezioro Łabędzie" – najsłynniejszy balet
Piotra Czajkowskiego. To tu, w baśniowej krainie tańca i muzyki, poznacie historię Odetty,
księżniczki zaklętej w łabędzia przez złego czarownika Rotbarta.
W rolach głównych występują uczniowie i tancerze Młodego Baletu Polskiego. W spektaklu
gościnnie udział bierze Patryk Walczak – pierwszy tancerz Polskiego Baletu Narodowego.
Przepiękna muzyka, taniec i choreografia dopracowana w każdym, nawet najmniejszym
detalu. Czy może być lepszy sposób na zakochanie się w balecie?
„Jezioro łabędzie” to opowieść mówiąca o walce dobra ze złem, o zdradzie, bólu, potędze
miłości i uczuciu przekraczającym granice życia i śmierci. Czy miłość i uczucie księcia
Zygfryda ocalą Odettę przed klątwą Rotbarta? Czy uda jej się powrócić do świata ludzi?
Młody Balet Polski przygotował dla Was rodzinną wersję tego ponadczasowego i
uwielbianego na całym świecie spektaklu baletowego. Dostosowany do najmłodszych, a
przecież bardzo wymagających widzów, spektakl trwa godzinę i zachwyca już od pierwszych
minut. Łączy klasykę baletu z tańcem współczesnym i jest skierowany dla widzów od lat 3.
Oczaruje zarówno widza młodego, jak i dorosłego.
„Prawy do lewego”, czyli uaktualniona wersja jednej z najlepszych komedii teatralnych: Okno na parlament.
Tym razem to Pani Minister, źle! Pani Ministra spotyka się na obyczajowych igraszkach z posłem partii opozycyjnej w
ekskluzywnym hotelowym pokoju.
Ale takie sytuacje, zwłaszcza w komedii nie układają się po myśli bohaterów, bo na kochanków czekają nieoczekiwane perypetie:
detektyw za oknem, trup w szafie, francuski kelner, lękliwa asystentka, żona kochanka, mąż kochanki, wścibski kierownik hotelu i
pielęgniarz sprawią, że będzie ostre zamieszanie. Piękne kobiety, przystojni mężczyźni, wspaniała gra aktorska i mistrzowsko
skrojona fabuła oraz zabawa do łez gwarantowana. Zapraszamy!
Obsada
Ewa Gawryluk
Anna Głogowska / Urszula Dębska
Joanna Moro / Agnieszka Wielgosz
Tomasz Oświeciński / Bartosz Waga
Hacen Sahroui
Jarosław Boberek
Sebastian Cybulski / Maurycy Popiel
Mirosław Woźniak / Michał Wierzbowski
Twórcy
Autor: Ray Cooney
Adaptacja: Michael Barfoot
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Asystent reżysera: Rafał Grzegorzewski
Scenografia: Wojciech Stefaniak
Kostiumy: Monika Rybakiewicz
Muzyka: Jan Waligórski
Choreografia: Anna Głogowska
Scenografia i wizualizacje: Dawid ZALESKY
Kostiumy: Katarzyna LEWIŃSKA
Spektakl przeznaczony dla osób powyżej 16 roku życia.
„DZIADEK DO ORZECHÓW – DWA KRÓLESTWA” – MUSICAL
Przekroczcie granice wyobraźni i wejdźcie do świata, gdzie MARZENIA NABIERAJĄ MOCY, a każdy kolejny krok prowadzi ku NIEOGRANICZONEJ fantazji. “Dziadek do Orzechów – Dwa Królestwa” zaprasza na magiczną wyprawę, w której determinacja i odwaga otwierają drzwi do niezwykłych przygód. Zanurzcie się w opowieści pełnej tajemnic i odkryjcie, że świat stoi otworem dla tych, którzy nie boją się MARZYĆ.
Ogromnym atutem widowiska są unikatowe, przestrzenne kostiumy, które w pełni oddają nastrój scen tworząc wyjątkowy klimat zapierający dech w piersiach. Dodatkowo inspirujące teksty piosenek w połączeniu z poruszającym podkładem muzycznym orkiestry symfonicznej oraz magicznymi iluminacjami i grą świateł przeniosą Was w głąb opowieści. Fabuła skłoni do refleksji, która ukaże jak determinacja i dążenie do celu prowadzą do spełnienia marzeń.
Bohater, który w jednej chwili traci niemal wszystko, spotyka tajemniczą kobietę. W efekcie trafia do świata pełnego komicznych sytuacji i napięć. Błyskotliwy scenariusz, niesamowita energia aktorów oraz perfekcyjna reżyseria splatają się tu w nieprzewidywalną opowieść. Tutaj każdy ruch staje się zarówno zabawnym żartem, jak i zaskakującym zwrotem akcji!
W spektaklu „Pic na wodę” główny bohater – Igor Galiński – w jednej chwili traci wszystko: władzę, pozycję i rodzinę. Gdy jego świat legł w gruzach, niespodziewane spotkanie z tajemniczą kobietą staje się początkiem szalonej i nieprzewidywalnej przygody, pełnej emocji, flirtu i ryzykownych decyzji.
To wyjątkowe przedstawienie przyciąga nie tylko błyskotliwym scenariuszem, lecz także znakomitymi kreacjami aktorskimi. Pełna pasji, humoru i perfekcyjnego wyczucia komedia sprawia, że widzowie śmieją się do łez i z zapartym tchem śledzą kolejne tajemnice.
Nie zastanawiaj się — po prostu przyjdź. W końcu ten się śmieje, kto dobrze wie, że nic nie dzieje się przez przypadek… albo że wszystko to jeden wielki pic na wodę!
Obsada:
Marieta Żukowska / Marta Ścisłowicz
Jędrzej Hycnar / Filip Gurłacz
Maciej Wierzbicki / Andrzej Kłak
Reżyseria: Jakub Przebindowski
Prawa autorskie Autora w/w sztuki reprezentuje MARTA FLUVIA, theatrical Literary Agency, www.martafluvia.com – c/o AGENCJA
Co tym razem przygotowała dla nas Jucho? Wyjątkowa artystka rusza w kolejną trasę. 🎻 Nie zabraknie niespodzianek, kultowych utworów i niezapomnianych emocji. 😍 Tego po prostu nie można przegapić!
JUCHO, znana z pełnych emocji i energii występów na żywo, zaprasza na wiosenną trasę koncertową, zatytułowaną dość tajemniczo „N.N.P.K.S.P” tour. O tym, dlaczego trasa nazywa się w taki sposób i co za sobą niesie dowiecie się Państwo już bezpośrednio na koncertach. Podczas występów na żywo usłyszymy zarówno utwory z najnowszego albumu Jucho „2”, którego cyfrowa premiera odbyła się w lutym 2025 roku oraz największe przeboje z projektu Domowe Melodie. Nie zabraknie również muzycznych niespodzianek i nowości, do tej pory nigdzie niepublikowanych. Podczas koncertu towarzyszyć jej będą kontrabasiści/multiinstrumentaliści: Mateusz Wadowski i Tomasz Szymański.
Szerszej publiczności Justyna dała się poznać w 2012 roku, kiedy to światło dzienne ujrzał jej autorski projekt Domowe Melodie. W ciągu sześciu lat pod batutą Justyny Domowe zagrały setki wyprzedanych koncertów w kraju, a także trasy po zakątkach Islandii, Portugalii oraz Niemiec, po drodze zdobywając takie wyróżnienia jak: „Najlepsza Polska Trasa Koncertowa” według użytkowników portalu Brand New Anthem, „Singiel Roku” według czytelników Onetu za utwór „Grażka”, główną nagrodę Europejskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej transVOCALE, nagrodę wortalu UwolnijMuzykę! za Najlepszy Polski Album 2012. Piosenka „Grażka” uplasowała się na pierwszym miejscu Listy Przebojów Trójki, a jeden z ostatnich koncertów formacji zagrany na dużej scenie Przystanku Woodstock w 2017 roku został uwieczniony i wydany nakładem WOŚP. Znaki charakterystyczne JUCHO to oryginalne zabawy słowem, ogromna wrażliwość na rzeczywistość, niebanalne poczucie humoru i kojący głos.
Oprócz całej warstwy tekstowej, muzycznej i producenckiej JUCHO tworzy również szatę graficzną okładek płyt wydawnictwa oraz jest odpowiedzialna za scenariusz i reżyserię teledysków. Pomimo zainteresowania wytwórni jej działalnością Justyna konsekwentnie stawia na niezależność, unika rozgłosu i wystąpień telewizyjnych, a piosenki wydaje własnym sumptem. W grudniu 2018 JUCHO oficjalnie zakończyła działalność projektu Domowe Melodie, wydając pożegnalną książkę pt. „Nutny Pamiętnik”, której obie edycje zostały wyprzedane, a sama książka nominowana przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek do nagrody „Najpiękniejsza Książka Roku”. Po kilku latach milczenia, w 2020 roku Justyna wypuszcza do sieci piosenkę „Drzewa” dedykowaną osobom wysoko wrażliwym, a w 2021 komponuje z Igorem Herbutem „Nic Głupiego” i zaczyna powoli rejestrować materiał na nową płytę. Piosenka „Oda od Ślimaka” z najnowszej płyty JUCHO „2” zdobyła szczyt notowania Listy Przebojów Radia 357, a pierwszy nakład fizycznego krążka tego wydawnictwa wyprzedał się kilka dni po premierze. Pod koniec listopada 2025 Jucho opublikowała pierwszy singiel z nadchodzącego wydawnictwa zatytułowany „Erotyk zimowy”, niezwykle ciepło przyjęta piosenka wśród słuchaczy uplasowała się już w pierwszym tygodniu na podium listy Radia 357. Koncerty Jucho to wydarzenia wyjątkowe, łączące ze sobą soczystą dawkę dobrego humoru, przeplecioną refleksyjnymi utworami, nietuzinkowym kontaktem z publicznością otulonym niezwykle ciepłym charakterystycznym głosem Justyny i brzmieniem fortepianu, kontrabasów, gitary i przeszkadzajek. Bilety na jej koncerty rozchodzą się w mgnieniu oka, a większość wydarzeń jest wyprzedana na długo przed terminem.
Mateusz Wadowski: kontrabasista klasyczny i jazzowy, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na co dzień współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia, Filharmonia Narodowa, oraz z Teatrem 6. Piętro, Teatrem Dramatycznym w Warszawie, Operą Kameralną, Mazowieckim Teatrem Muzycznym im. Kiepury.
Tomasz Szymański: absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Kontrabasista Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus. Współpracował m.in orkiestrami Filharmonii Narodowej, Sinfonii Varsovii, Pan – European Philharmonia. Od 2021 roku jest członkiem zespołu Tango Nuevo Project oraz kwartetu jazzowego Jazzonans. Współpracuje z Teatrem 6. piętro w Warszawie.
Przedstawienie Fire of Georgian Dance to niezwykle fascynująca wycieczka do mitycznej Krainy Złotego Runa, odkrywająca historię Gruzji. Wyjątkowi artyści, wielkie mistrzostwo, wspaniała choreografia i wielobarwne stroje przenoszą publiczność do zarania dziejów narodu gruzińskiego. Rytmy, muzyka i akrobatyka pochodzą z gruzińskiego folkloru, tworząc niezwykłą harmonię ze współczesnymi formami. Bilety na spektakle Royal National Ballet Potskhishvili Gruzja już dostępne.
Gruziński taniec ludowy pochodzi z II tysiąclecia p.n.e. czego dowodzą wykopaliska archeologiczne w Trialeti, gdzie znaleziono srebrną miskę, na której widnieje taniec myśliwych, oraz tańce związane z pogańskimi obrzędami płodności.
Królewski Balet Narodowy Gruzji, pojawił się w Królestwie Gruzji w III wieku naszej ery kiedy pierwszy król Gruzji Mirian i królowa Nana przyjęli Chrześcijaństwo. Narodowy zespół królewski wystawiał na dworze przedstawienia teatralne zawierające elementy muzyki, choreografii, teatru, śpiewu i sztuki cyrkowej. To był autentyczny gruziński folklor, którego elementy przetrwały do dnia dzisiejszego. Obecnie Królewski Balet Narodowy Gruzji swój repertuar opiera na bardziej nowoczesnej choreografii, ale w mistrzowski sposób łączy je z historią. Niezwykle wspaniali i profesjonalni tancerze Royal National Ballet of Georgia poszukują nowych form choreografii, ale zawsze pamiętają o tradycji.
Królewskim baletem narodowym Gruzji kieruje wielki wizjoner Gela Potskhishvili, rycerz gruzińskiego Orderu Honoru, akademik National Academy of Georgia.
Nazwa „Potskhishvili” od dziesięcioleci funkcjonuje w rozwoju kultury gruzińskiej, szczególnie w rozwoju choreografii gruzińskiej. Ich bliski związek ze światem sztuki sięga 1964 roku, kiedy to wielce utytułowany tancerz i choreograf Gelodi Potskhishvili założył Akademię Tańca i pierwszą profesjonalną Szkołę tańca w Gruzji. Ich główny cel to choreografia i tradycyjne tańce. Obecnie w akademii uczy się ponad 500 studentów. Prywatnie Gelodi był ojcem obecnego dyrektora Geli. Royal National Ballet of Georgia wystąpił na wszystkich największych scenach w USA, Anglii, Chinach, Japonii, Niemczech, Indiach, Kanadzie itd.
Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!
Przygotuj się na teatralny rollercoaster, w którym sąsiedzkie relacje przekroczą granicę prywatności. „Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!” to pikantna komedia Artura Barcisia, która obnaża tajemnice i skandale sąsiedzkie, wywołując salwy śmiechu!
„Sąsiedzi z góry” to teatralna bomba emocji, która eksploduje w nowoczesnym mieszkaniu Anny i Juliusza oraz ich zuchwałych sąsiadów – Laury i Seby. Wieczór pełen nieoczekiwanych zwrotów akcji zaczyna się niewinnie, ale szybko przeradza się w gorące i prowokacyjne wydarzenie. Z pozornie harmonijnych relacji wyłania się burzliwa mieszanka intryg, zmysłowych podtekstów i nieprzewidzianych konfrontacji.
Tego wieczoru, pełnego zaskakujących odkryć i bezwstydnych propozycji, napięcie rośnie, a przestrzeń między „normalnym” a „niepohamowanym” staje się coraz bardziej mglista. Czy małżeństwo Anny i Juliusza wyjdzie z tego bez szwanku? Czy może Laura i Seba pokażą im nową definicję „sąsiedzkiej pomocy”?
Przygotuj się na komedię, która nie tylko rozbawi Cię do łez, ale również sprawi, że zastanowisz się, ile tajemnic możesz tolerować za drzwiami własnego domu. Zarezerwuj bilety na „Sąsiedzi z góry, czyli barabuum!” i daj się porwać w wir szalonych emocji i zuchwałej zabawy!
Obsada:
Jowita Budnik
Katarzyna Wajda / Marta Chodorowska
Marcin Korcz
Paweł Małaszyński
reżyseria: Artur Barciś
autor: Cesc Gay
tłumaczenie: Hanna Szczerkowska
Spektakl dla widzów powyżej 16 roku życia.
Męska Orkiestra Rozrywkowa NADĘCI – rasowe brzmienie orkiestry dętej z energią estradowego show!
Nadchodzi prawdziwa rewolucja na scenie! Męska Orkiestra Rozrywkowa NADĘCI to pierwszy w Polsce męski zespół instrumentalny, który łączy rasowe brzmienie orkiestry dętej z energią estradowego show. Muzycy, wokaliści i tancerze – doświadczeni artyści, znani z największych w Polsce scen koncertowych, filharmonii i teatrów muzycznych – stworzą dla Ciebie muzyczny spektakl, jakiego jeszcze nie było.
To nie jest koncert jak wszystkie – to muzyczne widowisko pełne pasji, humoru i niespodzianek. Największe muzyczne przeboje – od polskiej klasyki, przez światowe hity pop i latino, aż po ponadczasowe motywy filmowe i wielką klasykę – zabrzmią w zupełnie nowym, często nieoczywistym wydaniu.
W repertuarze między innymi:
Ale to wciąż nie wszystko. Przez koncert poprowadzi Cię historia bohatera, która – choć opowiedziana z humorem – będzie zaskakiwać, a momentami nawet wzruszać. To jedna z tych opowieści, w których niejeden z nas odnajdzie fragment własnej drogi, wspomnienia i emocje.
To, co wyróżnia NADĘTYCH, to nie tylko orkiestrowe brzmienie, lecz także żywiołowa energia sceniczna, ruch i doskonały kontakt z publicznością. Tu nikt nie ukrywa się za nutami – każdy artysta bawi się muzyką, a Ty będziesz bawić się razem z nimi.
Przyjdź wcześniej, bo koncert zaczyna się… zanim artyści wejdą na scenę. Czekają na Ciebie atrakcje, humor i niezapomniana przygoda, która zakończy się dopiero wtedy, gdy wrócisz do domu.
„Lear” na podstawie Williama Szekspira
Esej aktorski Andrzeja Seweryna
Spektakl „Lear” w reżyserii Janusza Opryńskiego to kameralny monodram, który sami twórcy nazywają „esejem aktorskim” Andrzeja Seweryna. Przedstawienie pokazuje historię szekspirowskiego króla w nietypowy sposób, bo zaczyna się już po jego śmierci. Lear znajduje się w zaświatach, gdzie wciąż słyszy głosy swoich córek oraz Błazna. To zmusza go do ponownego zmierzenia się z własnym życiem, błędami i poczuciem winy.
Andrzej Seweryn tworzy na scenie wielowymiarowe studium upadku, umiejętnie łącząc wizerunek bezwzględnego władcy z obrazem bezsilnego, odrzuconego człowieka. Jego kreacja jest wybitnym popisem warsztatu, w którym aktor analizuje kondycję ludzką w obliczu starości i samotności. Dzięki tej roli uniwersalny dramat Szekspira zyskuje nowoczesny, niezwykle sugestywny wymiar.
Reżyseria: Janusz Opryński
Występuje: Andrzej Seweryn
Scenografia i kostiumy: Justyna Łagowska
Teatr Stary w Lublinie
Czas trwania spektaklu: około 1 godz.
„Między łóżkami” to pełna humoru komedia o seksie, miłości i małomiasteczkowym życiu. Spektakl w reżyserii Artura Barcisia nieprzerwanie od premiery w 2015 roku cieszy się popularnością i przyciąga do teatru tłumy widzów. Za produkcję odpowiedzialny jest Teatr Gudejko, znany z takich przebojów jak „Nerwica natręctw”, „Goło i wesoło” i „Berek, czyli upiór w moherze”.
Para 50-latków godzi się uprawiać seks na antenie radiowej, włamywacz zawodowiec spotyka księgowego amatora, starzejąca się gwiazda rocka trafia na młodocianą fankę pragnącą przeżyć z nim swój pierwszy raz, a szef klubu go-go musi zwolnić nieudolną striptizerkę… Wszystko to dzieje się w ciągu dwóch godzin, choć w sześciu różnych pokojach.
„Między łóżkami” to inteligentna komedia Norma Fostera, przedstawiających zabawne i wzruszające losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. W sumie na scenie zobaczymy 15 postaci granych brawurowo przez piątkę znakomitych aktorów.
Doskonała zabawa, ale również refleksja i wzruszenie. Po prostu dobry teatr.
Obsada:
Jowita Budnik / Joanna Kurowska
Katarzyna Ankudowicz / Maria Niklińska / Karolina Sawka
Lesław Żurek / Robert Majewski
Czas trwania: 2.30 godziny z przerwą
W hotelowym pokoju, wieczorem, przypadkowo spotykają się czterej uczestnicy zawodów triathlonowych. Każdy z nich zjawia się tam z innego powodu i każdy z nich czegoś innego oczekuje od startu. Łączy ich triathlon a co ich dzieli? Wszystko! Mają zupełnie odmienne poglądy na życie i odmienne życiowe doświadczenia, różne temperamenty i sprzeczne charaktery, nawet poczucie humoru każdy z nich ma inne.
Wydawać by się mogło, że nigdy się ze sobą nie dogadają, jednak wymykające się spod kontroli absurdalne zdarzenia powodują, że pomiędzy bohaterami zawiązuje się prawdziwe męskie porozumienie, a może nawet rodzi się męska przyjaźń.
„Triathlon story” rozbraja szczerością, uwodzi potężną dawką dobrego humoru i nie zwalnia tempa ani na chwilę. Bawi widzów od pierwszej do ostatniej minuty spektaklu. Nieoczekiwane zwroty akcji, brawurowe sytuacje i mistrzowska gra aktorska gwarantują doskonałą, pełną pozytywnych emocji rozrywkę.
Reżyseria: Piotr Nowak
Scenariusz: Dorota Truskolaska Alibert
Anna Mucha i Jakub Wons (twórcy spektaklu „O mało co” i „Przygoda z ogrodnikiem) zapraszają na najnowszą, nieprzyzwoicie zabawną komedię teatralną tylko dla dorosłych!
Adam to młody mężczyzna, mający za sobą hulanki i swawole, a przed sobą odpowiedzialność przez wielkie „O”. Zaraz zostanie Ojcem! I wszystko powinno być dobrze, gdyby nie jego najbliższy przyjaciel — Wacław. Wacław to… penis.
Błyskotliwy, inteligentny, śmiały, o wielu twarzach i wystawiający swojego właściciela na wiele prób. Adam prowadzi rozmowy ze swoim spersonifikowanym przyjacielem. Wspólnie zastanawiają się, jak poradzić sobie z osamotnieniem, humorami ciężarnej żony i czekającym go ojcostwem. Rolę mentora w tych zagadnieniach pełni… Wacław. W napięciu oczekiwania na potomka pojawia się oczywiście chwila słabości, którą skrzętnie chce wykorzystać Wacław, namawiając Adama do „złego”.
„Wacław rządzi!” to podszyta pikantnym humorem komedia, w której kryje się prawda o lękach i obawach człowieka, mającego sprostać arcyważnemu zadaniu — ojcostwu.
Zarezerwuj swoje bilety i skorzystaj z okazji do niezapomnianego spotkania z Wacławem!
Spektakl dla widzów powyżej 18. roku życia.
Obsada:
Maurycy Popiel (Adam)
Wojciech Medyński (Wacław)
Reżyseria: Jakub Wons
Producent: Anna Mucha
Plakat: Jan Wawrynkiewicz
Bez hamulców
Przygotuj się na wieczór pełen śmiechu i nieoczekiwanych zwrotów akcji! Główny
bohater cierpi na nietypowy problem – mówi dokładnie to, co myśli o innych ludziach,
bez cenzury. „Bez hamulców” to rewelacyjna komedia autorstwa Laurenta Baffie,
znanego z przebojowej „Nerwicy natręctw”.
Główny bohater ma jeden problem – nie potrafi powstrzymać się przed powiedzeniem tego,
co mu ślina na język przyniesie. Aby poradzić sobie z tą przypadłością, decyduje się na
wizytę w klinice psychiatrycznej. Na miejscu okazuje się, że lekarze, którzy mają mu pomóc,
sami potrzebują wsparcia. Nasz bohater postanawia więc wziąć sprawy w swoje ręce i
pomóc im na swój sposób – bez hamulców.
Komedia w reżyserii Artura Barcisia, który także wciela się w główną rolę, to gwarancja
porządnej dawki śmiechu i niezapomnianych chwil. Nie przegap tej komediowej uczty!
Obsada:
Karolina Sawka
Katarzyna Ankudowicz
Joanna Kurowska
Artur Barciś / Piotr Szwedes
Jacek Kopczyński / Paweł Ciołkosz
Lesław Żurek / Paweł Ciołkosz
Hiroaki Murakami
autor: Laurent Baffie
reżyseria: Artur Barciś
tłumaczenie: Witek Stefaniak
kostiumy: Zuzanna Markiewicz
scenografia: Wojciech Stefaniak
plakat: Tomasz Englert
produkcja: Wydział Produkcji
Spektakl od 18 roku życia.
W spektaklu wykorzystywana jest broń hukowa.
Wieczór panieński zdarza się raz… na jakiś czas.
Trzy przyjaciółki po przejściach z przytupem wkraczają na nowe drogi życia. Irena przyjmuje oświadczyny bogatego biznesmena, a choć daty ślubu jeszcze nie wyznaczono, trzeba wydarzenie uczcić. Jak? Oczywiście organizując wystrzałowy, szalony wieczór panieński. Pech w tym, że panienki nie są już panienkami, termin imprezy trudno wcisnąć w napięte grafiki pracujących uczestniczek, zamówione atrakcje jedna po drugiej biorą w łeb, a występ przystojnego striptizera, który miał stanowić gwóźdź wieczoru, okazuje się… gwoździem do trumny szampańskiej zabawy. Panieński wieczór zmienia się w wielką awanturę, którą potęguje wezwany na pomoc były mąż przyszłej panny młodej. Okazuje się, że to, czego sobie życzymy nie zawsze jest tym, czego potrzebujemy, a serce i rozum najczęściej stoją po różnych stronach barykady.
Autor: Marcin Szczygielski
Obsada: Katarzyna Skrzynecka, Anna Iberszer-Drabek, Wiktoria Gąsiewska, Tomasz Bednarek, Paweł Góral/Marek Kaliszuk
Lekko nie będzie
Oburza Was nieco większa różnica wieku w związkach? Śmieszą panie i panowie zauroczeni
młodszymi partnerami w myśl zasady: Mnie by się to nie przydarzyło? Jeśli tak – ta sztuka rozbawi
Was do łez i pokaże, że teoria w życiu bardzo różni się od praktyki.
„Lekko nie będzie” autorstwa Jean-Claude Islert’a to niezwykle zabawna francuska komedia o miłości,
pozorach, szukania szczęścia na przekór konwenansom, tolerancji dla własnych wybryków i hipokryzji
w ocenianiu innych.
Stateczny wykładowca Eduardo (Jan Jankowski/Tomasz Sapryk) romansujący ze sprytną studentką
Sarah (Katarzyna Grabowska/ Natalia Smagacka), jego była żona Marion (Andżelika
Piechowiak/Małgorzata Sadowska) zakochana w młodszym partnerze i ich córka Julie (Milena
Staszuk/Adrianna Dorociak/Paulina Lasota) mająca nowego, troszkę starszego narzeczonego Marco
(Kacper Kuszewski/Sambor Czarnota), wąsatego „artystę”, lekkoducha, bez grosza przy
duszy zapoczątkują lawinę omyłek i absurdu, komplikacji i rozwiązań, które nie wpadłyby Wam do
głowy, bo kiedy wszystko zawodzi zawsze można zrzucić winę na hydraulika – imigranta ze wschodu…
Czas trwania: 140 min. z przerwą.
Twórcy
Autor: Jean – Claude Islert
Reżyseria: Tomasz Sapryk
Tłumaczenie: Witold Stefaniak
Scenografia: Witek Stefaniak
Kostiumy: Joanna Snopek
Asystentka reż.: Andżelika Piechowiak
Charakteryzacja: Mira Wojtczak
Opracowanie muzyczne: Tomasz Sapryk
Ruch sceniczny: Tomasz Borkowski
Zdjęcia: Rafał Olejniczak
Opracowanie graficzne: Piotr Grzegorzewsk
Ukochani bohaterowie, niezwykła scenografia, występy taneczne, sztuczki cyrkowe i jedyna w swoim rodzaju muzyka sprawią, że przeniesiecie się do krainy niesfornej Maszy i wiernego towarzysza jej przygód – Niedźwiedzia.
Masza, Niedźwiedź i ich przyjaciele zaczynają przygotowania do urodzin. A ponieważ w tajemniczy sposób ze stołu i lodówki zaczynają znikać smakołyki, Masza postanawia rozwiązać tę zagadkę, występując tym razem w roli… detektywa! Zdradzić możemy tylko, że dzięki odrobinie życzliwości i dobrego serca, uda się złagodzić nawet najczarniejszy charakter.
W programie znajdą się także:
ekscytujące pokazy baniek mydlanych,
tajemnice znikających przedmiotów i pokazy iluzjonistów,
zawrotny pęd pociągiem,
wielka przemiana bohaterów,
wesołe tańce i piosenki w wykonaniu Maszy,
interaktywne zabawy z widownią i wiele, wiele innych!
Ta ciepła, niezwykle ekscytująca opowieść spodoba się dzieciom w każdym wieku!
Pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach.
Miasto nad Wisłą skrywa wiele sekretów, dokładnie tak jak i jego mieszkańcy. Wśród starych dzielnic Warszawy swą świeżością i ekskluzywnością błyszczy jedna – Wilanów. W pewnym apartamencie, gdzie Dior miesza się z tajemnicą, a gwiazdki Michelin same wskakują do rosołu, w zbyt głęboki sen zapadł bardzo zamożny człowiek. Wymaga kosztownej opieki, dlatego zatrudniono mu biedną opiekunkę – Zofię Kramarczyk (Dorota Chotecka).
Kobieta o złotym sercu, stalowych nerwach i głębokiej wierze. Wiedzie spokojne, choć niełatwe życie w Szurmiejowicach. Kiedy pojawia się szansa na poprawę losu, Zofia nie waha się ani chwili. Rozpoczyna pracę w prestiżowym „Miasteczku Wilanów”, jako opiekunka pana Stanisława i gosposia żądnej splendoru i wytwornie zachłannej Alicji (Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło). Gdy rodowita szurmiejowiczanka myśli, że życie wreszcie się do niej uśmiechnęło, w drzwiach rezydencji pojawiają się niespodziewani goście – jak przystało na Wilanów – bardzo reprezentacyjni! Powalająca urodą i blaskiem skrzypaczka Dorota (Milena Staszuk) oraz taktownie skromniejszej urody, zazdrosny na zabój Mirek (Radosław Pazura). Czy święty Jamroży pomoże stworzonej do roli ofiary Zofii, wybrnąć z kłopotów? I czy stojąc oko w oko z przestępcami nasza bohaterka obroni doktorat z życia? Przekonacie się już we wrześniu! Dorota Chotecka i Radosław Pazura po raz pierwszy razem na scenie w zaskakującej komedii kryminalnej autorstwa Aldony Jankowskiej i Aleksandry Wolf. „Opiekunka na zabój” to pełna finezji i przewrotności, wybitnie żartobliwa opowieść o ludzkich namiętnościach i słabościach, pokazująca, że nigdy nie jest za późno na to, by odmienić swoje życie. Z przymrużeniem oka do wielkomiejskich kaprysów i z miłości do Warszawy, zapraszamy na zabójczo śmieszny spektakl ociekający kryminalnym dreszczykiem.
Twórcy:
Autor: Aldona Jankowska i Aleksandra Wolf
Reżyseria: Aldona Jankowska
Asystentka reż.: Olga Rawska
Muzyka: Jakub Wójcik
Scenografia: Zespołowa praca twórców
Kostiumy: Katarzyna Bogaczyk / Sebastian Zawieśnicki
Zdjęcia: Rafał Latoszek
Obsada: Dorota Chotecka, Lucyna Malec/Justyna Sieńczyłło, Milena Staszuk, Radosław Pazura
Opis spektaklu: Po sukcesie spektaklu pt. „Wieczór panieński plus”, autor Marcin Szczygielski napisał najnowszą komedię pt. „Podróż poślubna plus”, będącą kontynuacją losów bohaterów „Wieczoru..”.
Przed bohaterami nowe, niekoniecznie usłane różami życie. Jednak, nim ono się rozpocznie, pora na miłość i upojny miesiąc miodowy. W podróż poślubną na egzotyczną wyspę wyruszają dwie młode pary plus jedna niedoszła panna młoda, której przyjaciele nie mają serca zostawić samej w domu. Jednak nic nie idzie zgodnie z planem. Zamiast do raju, bohaterowie trafiają prosto w oko cyklonu, w którym muszą zmierzyć z huraganem, gangsterami i niemniej groźną szefową hotelu… A to zaledwie początek ich problemów!
„Podróż poślubna plus” na pewno przypadnie Wam do gustu, podobnie jak „Wieczór panieński plus”!
Irena (Katarzyna Skrzynecka) powtórnie wyszła za swojego męża Alka i wraz z nim wybrała się w podróż poślubną.
Paulina (Anna Iberszer) – szefowa i przyjaciółka Ireny, postanowiła dołączyć do Ireny i Alka.
Krystyna – asystentka Pauliny (Wiktoria Gąsiewska/Monika Mazur) całą tę podróż poślubną „zorganizowała”.
Sama o sobie mówi, że jest „niepociumana” , więc zamówiła nie to, co chciała. Dowiaduje się o tym jednak dopiero na miejscu, w lobby hotelowym.
Krystian (Marek Kaliszuk/Paweł Góral) próbuje ratować sytuację. Czy mu się to uda, przekonacie się sami, przychodząc na ten spektakl.
A „plus” w tytule też ma znaczenie. Bo tu właśnie zaczyna się cała zabawa!
Obsada: Katarzyna Skrzynecka, Anna Iberszer-Drabek, Wiktoria Gąsiewska/Monika Mazur, Tomasz Bednarek, Paweł Góral/Marek Kaliszuk
Tekst sztuki: Marcin Szczygielski
Reżyseria: Tomasz Drabek
Kostiumy: Mariusz Swatek
Asystentka kostiumografa: Natalia Siemieńczuk
Surowa matka przełożona uznaje w swoim klasztorze jedynie łacińskie śpiewy. Usilnie “przekonuje” do nich grupę młodych zakonnic, które mają jednak bardziej współczesny gust muzyczny. Żywiołowe siostrzyczki, które chcą mówić do ludzi bardziej przystępnym językiem, zakładają… zespół muzyczny! Wszystko zaś w tajemnicy przed matką przełożoną, której woli unikać nawet sam proboszcz.
Czy uda im się przekonać wielebną matkę, że przesłanie utworów The Beatles, Arethy Franklin, czy U2 może uwznioślać człowieka na równi z łacińskim chorałem? Czy repertuar Budki Suflera, Zakopower lub Madonny może opowiadać o boskich i ludzkich sprawach tak samo dobrze jak pieśni z klasztornego śpiewnika?
W PROGRAMIE PRZEBOJE, KTÓRE ZNAMY I KOCHAMY:
ZEGARMISTRZ ŚWIATŁA / BOSO / OH HAPPY DAY / LIKE A PRAYER / NIEBO DO WYNAJĘCIA / I STILL HAVEN’T FOUND WHAT I’M LOOKING FOR
KTO ZA HABITEM?
W rolach Siostrzyczek oraz ich towarzyszy wystąpi Chór JEDNO – niezwykła formacja, która zjednoczyła pasję do śpiewu z ogromnym poczuciem humoru i sceniczną charyzmą. Wyjątkowi wokaliści oraz zespół instrumentalny z lekkością łączą harmonie godne klasztornej nawy z energią sceny muzycznej. To oni wcielą się w zakonne buntowniczki, które odważnie – i z uśmiechem – wyjdą poza ramy tradycji, by wyśpiewać prawdę o świecie, miłości, pięknie… i Bogu.
Jedno jest pewne – siostrzyczki nie odpuszczą, dopóki nie dopną swego! Co z tego wyniknie? Wspaniały koncert! A oprócz tego mnóstwo śmiechu, wzruszeń i świetnej zabawy! Serdecznie zapraszamy!
Śpiewające Brzdące – Lisek i Przyjaciele
Śpiewające Brzdące to jeden z najpopularniejszych w Polsce projektów muzycznych dla dzieci,
znany z kanału YouTube @spiewajacebrzdace, który pokochały miliony małych widzów i ich
rodziców. Zespół tworzy kolorowy świat muzyki, edukacji i radości, w którym każda piosenka to
mała przygoda – pełna energii, humoru i pozytywnych emocji. Utwory, takie jak „Idą Kaczuszki”,
„Lisek Łakomczuszek”, „Bananowa piosenka” czy „Mopsik Klopsik”, biją rekordy popularności, a
wspólne śpiewanie z Brzdącami stało się częścią codzienności tysięcy przedszkoli i domów.
Śpiewające Brzdące łączą muzykę z edukacją i zabawą, ucząc najmłodszych rytmu, ruchu,
współpracy i radości ze wspólnego śpiewania.
Nowa trasa „Lisek i Przyjaciele” to kolejny rozdział tej wyjątkowej przygody – zaproszenie do
świata muzyki i wspólnej zabawy, która łączy pokolenia.
Znacie Liska Łakomczuszka, Pandę Wandę i Łosia Leosia? Chcielibyście ich poznać osobiście?
No, to przygotujcie się na najbardziej radosną, muzyczną przygodę dla całej Rodziny! Na scenie
pojawi się nasz wesoły Lisek, który razem z przyjaciółmi zaprosi Was do wspólnego śpiewania,
tańczenia i odkrywania świata dźwięków. Czekają na Was piosenki, które znacie doskonale –
Lisek Łakomczuszek, Mopsik Klopsik, Idą Kaczuszki i wiele innych. Podczas koncertów nie
zabraknie interakcji z publicznością, wspólnej zabawy i wielu niespodzianek!
Zespół Śpiewające Brzdące zaprasza wszystkie dzieci na koncerty „Lisek i Przyjaciele”.
Premierowy koncert odbędzie się 1 czerwca w Teatrze Palladium w Warszawie, a jesienią
odwiedzimy wiele miast w Polsce.
Śpiewające Brzdące – dobra muzyka dla dzieci!
Ogniste czardasze, klasyczne walce, wielka Miłość, śpiew, taniec oraz
ogromna dawka humoru i muzycznej energii.
Znakomita obsada Solistów Śpiewaków, świetna Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura prowadzona przez uznanego dyrygenta, pełen III-aktowy spektakl, piękne kostiumy i niebanalna scenografia.
Bilety grupowe: artecreatura@gmail.com, tel. 609-415-112
„Księżniczka czardasza” to jedna z najbardziej znanych i uwielbianych operetek napisana przez najwybitniejszych librecistów wiedeńskich. Operetka przepełniona jest największymi hitami łączącymi czar wiedeńskich salonów i węgierskich rytmów. Do najsłynniejszych przebojów należą: Choć na świecie dziewcząt mnóstwo, Artystki, artystki, artystki z variété, W rytm walczyka serce śpiewa – kochaj mnie.
Przedstawiamy pełny III aktowy spektakl muzyczny z pięknymi kostiumami, dopracowaną choreografią i niebanalną scenografią, bez skrótów i okrojonych wersji koncertowych! Na scenie wystąpią soliści międzynarodowych scen muzycznych, laureaci konkursów wokalnych, którzy zachwycają widzów znakomitymi głosami i rozbawiają do łez perypetiami głównych bohaterów. Towarzyszy im Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura złożona z wybitnych muzyków, wirtuozów swych instrumentów, pod dyrekcją uznanego dyrygenta.
„Księżniczka czardasza” to opowieść o silnej i odważnej kobiecie oraz ponadczasowych ludzkich pragnieniach – miłości i szczęścia, wbrew posiadanemu (lub nie) majątkowi, rodzinie i konwenansom społecznym. Piękna i utalentowana węgierska artystka kabaretowa Sylva Varescu zakochuje się ze wzajemnością w arystokracie Edwine. Mężczyzna obiecuje jej ślub, jednak zapomina, że w rodzinnym mieście czeka na niego narzeczona z dzieciństwa. Ojciec wzywa Edwina do Wiednia, by doprowadzić do jego zaręczyn z hrabianką Stasi. Gdy Sylva dowiaduje się o tym, desperacko wyrusza do Wiednia. Udając żonę hrabiego, oczarowuje wszystkich łącznie z niedoszłymi teściami. Wśród gości ogólny śmiech wzbudza plotka o szansonistce, która kochała się nieszczęśliwie w Edwinie i odtąd nazywana jest „księżniczką czardasza”. Sylwa przeżywa te upokorzenia w milczeniu. Z kolei Edwin cieszy się, że Sylva wyszła za mąż, bo jako rozwiedziona hrabina, będzie plasowała się wyżej na drabinie społecznej niż jako „kabareciara”. To łamie Sylvie serce i postania uciec. Jak potoczą się losy zakochanych? Zapraszamy na spektakl, by się o tym przekonać!
W główne role brawurowo wcielą się wspaniali soliści międzynarodowych scen operowych z towarzyszeniem znakomitej Orkiestry Teatru Muzycznego Arte Creatura. Sylva – Maria Hubluk, Edwin – Jarosław Wewióra, Stasi – Kamila Wawrzeńczyk, Boni – Paweł Piotrowski, Feri – Adam Żaak, Anhilda – Grażyna Bieniek-Żaak, Leopold Maria von Lippert – Marcin Włosiński, Miksa – Paweł Soduła, Juliska – Agnieszka Styblińska, Aranka – Grażyna Bieniek-Żaak, Tancerki – Monika Mazur / Agnieszka Styblińska-Elbin, Joanna Kabzińska / Aleksandra Rusek.
Śpiewakom i aktorom towarzyszy Orkiestra Teatru Muzycznego Arte Creatura pod dyrekcją Krystiana Wołczańskiego.
Libretto: Leo Stein i Bela Jenbach
Przekład: Jerzy Jurandot
Reżyseria: Dariusz Taraszkiewicz
Choreografia: Maria Pałczyńska
Kostiumy: Dorota Wewióra
Scenografia: Jarosław Wewióra, Kuba Bergel
Produkcja: Jarosław Wewióra, Beata Witkowska-Glik, Maria Czempka-Wewióra
Więcej na: https://www.artecreatura.art.pl/